Василий Кандинский

Василий Кандинский (1866-1944). Родился в Москве в семье коммерсанта. Родители Василия, люди образованные, поддерживали в нем интерес к живописи и музыке, но мечтали о карьере юриста для сына. Кандинский, с блеском окончивший юридический факультет Московского университета, остался там преподавать.

В 1896 году, посетив выставку французских импрессионистов, он был потрясен картинами К. Моне и, бросив все, уехал учиться живописи в Мюнхен, поступив в Академию художеств к Ф.Штуку. По окончании Кандинский путешествовал по Европе и Северной Африке, основал ассоциацию художников-авангардистов «Фаланга», экспериментировал в духе фовизма и постимпрессионизма, не переставая искать собственный стиль. В 1903 году он познакомился с художницей Габриэль Мюнтер, ставшей его единомышленницей и верной подругой. Они поселяются в Мурнау, в Баварии. Годы в Мурнау станут самыми плодотворными в творчестве художника, который придет к осмыслению и обоснованию беспредметного искусства («О духовном в искусстве», 1911). Согласно его учению, современное общество представляет собой модель пирамиды, в основании которой находятся люди материальные и примитивные, а на вершине — художники, властители умов и сердец, несущие свет искусства. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен переместить свой взгляд с действительности внутрь себя, в мир «под знаком Духа». Природные формы, служащие препятствием для творца, отвергаются. Он создает искусство, ориентированное на свое внутреннее зрение, а голос души подсказывает ему подлинную форму. К 1910 году относятся первые живописные опыты Кандинского в области беспредметности. Классифицируя абстрактные произведения, мастер различал среди них «импрессии», «импровизации» и «композиции» и так разъяснял заложенный в них смысл: импрессии возникают как непосредственная реакция на реальные явления, в основе импровизации лежит интуитивное чувство, а композиция вырастает из подготовительных эскизов. В абстрактных образах художник искал аналогию музыкальным впечатлениям. Музыка вообще была одной из причин, подвигнувших Кандинского к занятиям живописью. Однажды, слушая в Большом театре оперу Вагнера «Лоэнгрин», он увидел, как музыкальные звуки трансформируются в его сознании в цвета. Позднее мастер писал, что «накладывая на холст цветные линии и пятна, хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна ему одному». Идеи Кандинского нашли отклик у других художников, совместно с которыми в 1911 году он создал объединение «Синий всадник», чьей целью было «разрушить преграды между различными видами искусств». Однако публика не приняла работы Кандинского, что повергло его в уныние.

С началом Первой мировой войны художник вернулся в Москву. После революции он активно занимался музейной и преподавательской деятельностью, но так и не смог ужиться с большевистским строем, отвергавшим его искусство. В 1922 году он уехал в Германию, куда его пригласили преподавать в Баухаузе. Здесь сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометриз-мом» и описанный в работе «Точка и линия на плоскости» (1926). Теперь его картины, напоминающие инженерные чертежи, представляли собой модели гипотетических миров. Имя художника становится всемирно известным, Кандинского провозглашают лидером новой, абстрактной живописи. С приходом к власти нацистов Баухауз закрывают, многие работы Кандинского уничтожаются, его творчество объявляют вырожденческим. Мастер переезжает во Францию и селится в Нёйи-сюр-Сен, под Парижем, где скончался 13 декабря 1944 года, оставив после себя богатое теоретическое и художественное наследие. Не имея прямых последователей, творчество Кандинского тем не менее оказало огромное влияние на развитие искусства XX века, навсегда изменив его облик.